许多作曲家在构思器乐协奏曲时，总会在脑海中浮现某位特定独奏家的身影，但鲜有人能像肖斯塔科维奇那样，将作品与演奏者的艺术生命编织得如此浑然一体。他的两部小提琴协奏曲专为奥伊斯特拉赫而作，两部钢琴协奏曲是送给儿子马克西姆的礼物，而两部大提琴协奏曲更有着共同的题献对象 —— 传奇大提琴家姆斯季斯拉夫・罗斯特罗波维奇。这位被乐迷亲切称作 “老罗” 的艺术家，以其独一无二的音色、极具辨识度的演奏风格与鲜明个性，在这两部作品上烙下了深刻的个人印记。

两位俄罗斯音乐巨匠的初次相遇始于 1943 年，彼时肖斯塔科维奇已凭借第七交响曲 “列宁格勒” 崭露头角，成为举国瞩目的作曲家，而 16 岁的罗斯特罗波维奇刚考入莫斯科音乐学院，初露锋芒。两人自此结下跨越半个世纪的深厚友谊。1959 年夏，肖斯塔科维奇完成第一大提琴协奏曲后，第一时间邀请罗斯特罗波维奇试奏。当琴声落下，作曲家眼眶湿润，流下热泪。七年后，肖斯塔科维奇在六十大寿之际写作了第二大提琴协奏曲，毫无悬念地将首演重任再次托付给老友。相较于第一作外放的戏剧性、诙谐的狂想气质，第二协奏曲更显深沉内敛，两部作品恰似一枚硬币的两面，倒映着演奏家艺术风格的蜕变，也折射出作曲家晚年音乐哲学的剧烈转向。

相较于肖斯塔科维奇生命中明暗交织的戏剧性，舒曼的后半生几乎笼罩在漫长的灰暗中，而他的第二交响曲恰是这漫长灰暗中的一抹亮色。在经历了一年被幻听与神经衰弱折磨的岁月后，舒曼一家从莱比锡迁居气候更为宜人的德累斯顿。作曲家衰弱的身躯逐渐恢复元气，重拾创作之笔，不到一周时间完成了整部交响曲草稿的创作，然而糟糕的健康状况与挥之不去的心理阴霾，让配器工作整整耗费了一年之久。在充满英雄主义气质的第一乐章与疾如风雷的诙谐曲之后，他勾勒出创作生涯中最动人的管弦乐篇章 —— 那如泣如诉的柔板乐章，继而以辉煌凯旋的终曲收束。此时的舒曼仿佛重获创作的自信与力量，短暂地变回了那个掌控音符的大师，可惜命运的阴影很快再度降临，重新笼罩他的人生。或许正如他在这部作品中所倾诉的：长夜未尽之时，唯有心中不熄的艺术之火，才能照亮前行之路。

撰稿：霄汉

曲目单

“长夜未尽”

劳伦斯·福斯特、陈亦柏与国家大剧院管弦乐团演绎肖斯塔科维奇与舒曼

2025.5.16 19:30

国家大剧院 · 音乐厅

肖斯塔科维奇  降E大调第一号大提琴协奏曲，Op. 107

大提琴：陈亦柏

舒曼  C大调第二号交响曲，Op. 61

“长夜未尽”

劳伦斯·福斯特、陈亦柏与国家大剧院管弦乐团演绎肖斯塔科维奇与舒曼

2025.5.17 19:30

国家大剧院 · 音乐厅

蒲天《与子瞻同游》，为二胡与乐队而作

*第八期国家大剧院青年作曲家计划展演作品

二胡：高白

肖斯塔科维奇  G大调第二号大提琴协奏曲，Op. 126

大提琴：陈亦柏

舒曼  C大调第二号交响曲，Op. 61

曲目介绍

肖斯塔科维奇

降E大调第一号大提琴协奏曲，Op. 107

1959年7月下旬，罗斯特罗波维奇收到肖斯塔科维奇来信，邀请他演奏一首新协奏曲。这位大提琴家欣喜若狂，每天在酒店房间里练习十个小时。第四天他与钢琴家德尤欣登门为作曲家试奏。事后三个人分享了一瓶伏特加庆祝，这瓶酒“如同燃料”，让大家再次投入排练。

1959年11月6日，罗斯特罗波维奇与奥曼迪指挥的费城交响乐团合作演出。肖斯塔科维奇亲临美国现场，见证了这一历史性时刻，并监督了这部作品的首次录音。这就是肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》。

大提琴座右铭式的独奏主题从第一乐章开始就构成整首协奏曲核心，圆号在全曲也扮演至关重要的角色。凄美的第二乐章以宽广的大提琴主题与呼应的单簧管感人至深，随后是一段动听的小提琴声部弱音旋律。低沉的大提琴与弦乐将观众缓缓带入第三乐章，充满挑战的独奏华彩令人侧目。尖锐而讽刺的末乐章中，强劲的木管、弦乐、定音鼓、大提琴，在狂热的舞曲中推进，最后由几声果决的定音符打断结束。

撰稿：寇燚

肖斯塔科维奇

G大调第二号大提琴协奏曲，Op. 126

为了庆祝自己的六十岁生日，1966年春，享誉世界的肖斯塔科维奇创作了《第二大提琴协奏曲》。从创作这首协奏曲之初，肖斯塔科维奇就选定了独奏家罗斯特罗波维奇。

正如肖斯塔科维奇传记所言，《第二大提琴协奏曲》比《第一大提琴协奏曲》“更加阴郁，更加内省”。第一乐章广板以大提琴独奏开场，忧郁的乐句在弦乐、竖琴和圆号伴奏下，轻柔而广阔地展开。随后木琴和木管加入，气氛变得幽默而讽刺，仿佛一场欢快的死亡之舞。在乐章的尾声，大提琴恢复了乐章开头那种沉思默想的氛围。

第二乐章谐谑曲中，肖斯塔科维奇为他的听众带来了一场戏谑的娱乐。大提琴与弦乐、木管、圆号、定音鼓的舞步宛如一位丑角的表演。

第三乐章的开头，铜管奏出一段略显夸张的进行曲，引出大提琴独奏与铃鼓。随着第二乐章幽默主题的回归，弥漫的忧郁又重新显现。在协奏曲的尾声，肖斯塔科维奇再次转向打击乐，木鱼、手鼓、小军鼓和木琴发出安静而稳定的节奏，大提琴以拨弦回应，听起来很像一场噩梦。

撰稿：寇燚

蒲天

《与子瞻同游》，为二胡与乐队而作

*第八期国家大剧院青年作曲家计划展演作品

有人曾问我：“如果可以选择一位诗人同行旅行，你会选谁？”

我回答：“苏东坡，因为他身上有一些特质深深吸引着我。”

我记得他被贬至惠州时，写下了“日啖荔枝三百颗”；

而在被调往黄州、遭遇暴风雨时，他写下：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”

他总能在困境中找到乐趣，在荒凉之地发现慰藉。

他把一次次人生的迁徙与流转，活成了一场场游山玩水的旅程。

与子瞻同游，必然是其乐无穷的体验。

撰稿：蒲天

舒曼

C大调第二号交响曲，Op. 61

1841年，舒曼在他所谓“交响乐之年”开始认真创作乐队作品，采用了一种两阶段作曲法：先快速打个草稿，然后耐心谨慎地润色。《第二交响曲》由此诞生，尽管其创作过程持续了近一年。直到1846年11月5日门德尔松指挥莱比锡布商大厦管弦乐团首演之前作曲家仍在修改配器。

舒曼提到《第二交响曲》时说：“1845年12月，我创作了C大调交响曲，当时还处于病中，人们可以从音乐中感受到这一点。虽然我在创作最后一个乐章时开始恢复健康，但直到完成整首作品后，才完全康复。”

《第二交响曲》第一乐章以一段庄严的类似众赞歌的主题开始，由圆号、小号和长号展开，并由弦乐流畅的对位托起。第二乐章以迅速的八分音符为动机，令人联想到巴洛克风格。哀伤的第三乐章柔板主题由弦乐与木管相继奏出，代表了病中的作曲家的虚弱。舒曼随后将其谱写成对位主题，融合世俗的悲伤与神圣的渴望，展示了杰出的作曲技巧。末乐章的第一主题激昂奋进，随后进行到大约一半时，第二主题出现于弦乐，在热烈欢快中唱出了幸福，据说其灵感来自贝多芬艺术歌曲《致远方的爱人》。这个乐章在高潮中结束，让人感受到一种“婚礼进行曲”的味道。

撰稿：寇燚

艺术家介绍

劳伦斯·福斯特

指挥

劳伦斯·福斯特因在各类音乐中都能够有令人振奋且极富表现力的演绎而为人所知。他的事业横跨美国、欧洲与亚洲。作为罗马尼亚作曲家埃内斯库音乐的忠实拥趸，他所给出的诠释以忠诚于乐谱而闻名。“劳伦斯·福斯特大概是专为了指挥埃内斯库的音乐而降生于这个星球。他显然是埃内斯库真正的信徒，对于埃内斯库音乐中每一个技术细节、每一次极富表现力的转折都谙熟于心”——《每日电讯报》。

福斯特曾在马赛歌剧院担任音乐总监长达九年，后又在波兰国家广播交响乐团担任了四年的艺术总监和首席指挥。2023年/2024年演出季，他应邀在一系列振奋人心的演出中担任指挥。就歌剧而言，他将重返埃内斯库音乐节，为德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》执棒。除了定期与马赛歌剧院和波兰国家广播交响乐团合作外，他还将与皇家利物浦爱乐乐团、林兹布鲁克纳管弦乐团、伍尔特爱乐乐团和萨格勒布爱乐乐团等乐团合作，为勃拉姆斯、普罗科菲耶夫、埃内斯库、科普兰、科恩戈尔德、库尔特·威尔、贝多芬、施特劳斯、柴可夫斯基、莫扎特、马勒、伯格和彭德雷茨基等作曲家的曲目担任指挥。

劳伦斯·福斯特是古典音乐界久负盛名的标志性人物。他于1966年在坦戈伍德获得纪念库赛维茨基指挥奖，后于1969年成为洛杉矶爱乐乐团祖宾·梅塔的助理指挥和英国皇家爱乐乐团首席客座指挥。此后他还曾先后担任休斯顿交响乐团、蒙特卡洛爱乐乐团、洛桑爱乐乐团、巴塞罗那国家加泰罗尼亚交响乐团、古本加管弦乐团、蒙彼利埃爱乐乐团和阿斯彭音乐节音乐总监等，一人身兼多职。

福斯特因精彩诠释乔治·埃内斯库的作品而备受推崇，曾全方位调研埃内斯库音乐的商业录音。他于1998年至2001年担任乔治·埃内斯库音乐节艺术总监，并于2003年因对罗马尼亚音乐所做的贡献而由罗马尼亚总统授予勋章。2023年，福斯特被授予罗马尼亚国家功绩勋章司令勋章，表彰他对于罗马尼亚文化所做的贡献以及努力推广埃内斯库音乐的优秀事迹。

福斯特为荷兰五音唱片公司（Pentatone）录制了大量曲目，具体包括：舒曼的交响曲；柯达伊、巴托克和利盖蒂的管弦乐作品；与诸多独奏艺术家合作演绎布鲁赫、科恩戈尔德、拉赫玛尼诺夫、格里格和肖邦的钢琴与小提琴协奏曲；以及《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》、《蝙蝠》和《西部女郎》等歌剧。他录制的埃内斯库歌剧《俄狄浦斯》（百代唱片公司）曾荣获法国查理·克罗斯学院唱片大奖。

陈亦柏 大提琴

陈亦柏，当今世界乐坛冉冉升起的大提琴新星。他的演奏被描述为“有个性的声音和真实的舞台呈现”。著名小提琴大师丹尼尔·霍普曾发出赞叹称：“从听到陈亦柏的第一刻起，他就给我留下了深刻的印象。他是一个了不起的天才！”。

陈亦柏是包括柴可夫斯基国际音乐比赛在内的多项国际顶级赛事的获奖者。2022年6月陈亦柏在比利时布鲁塞尔举办的伊丽莎白女王音乐比赛中获得亚军，这也是中国大陆音乐家在此赛事85年以来所获得的最好成绩。

陈亦柏与许多世界著名乐团及指挥家有过备受好评的合作。在2023/24乐季中，陈亦柏先后两次与比利时国家交响乐团合作，与指挥家Joshua Weilerstein在Bozar音乐厅世界首演了比利时作曲家Piet Swerts的大提琴协奏曲。他也曾与布鲁塞尔爱乐乐团、华沙爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、巴塞尔交响乐团、捷克雅纳切克爱乐乐团、罗马尼亚埃奈斯库爱乐乐团、德国康斯坦茨西南爱乐乐团、奥匈海顿爱乐乐团、比利时皇家瓦隆室内乐团、波兰广播Amadeus室内乐团，以及Hugh Wolff，Eivind Aadland, Stéphane Denève, Christian Ehwald, Nikolay Alexeev, Daniel Raiskin, Vassily Sinaisky等著名指挥家合作。

在近几年中陈亦柏与几乎所有中国的著名乐团及指挥家保持着密切的演出。他曾与指挥家余隆/上海交响乐团演奏菲利普·格拉斯第一大提琴协奏曲；与余隆/中国爱乐乐团演奏德沃夏克大提琴协奏曲，并在北京新年音乐会上共同呈现了科恩戈尔德大提琴协奏曲在中国的首演。在近两年中陈亦柏合作的乐团包括国家大剧院管弦乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、浙江交响乐团、宁波交响乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、成都交响乐团、武汉爱乐乐团，以及汤沐海、张国勇、吕嘉、杨洋、张艺、俞极、孙一凡、金郁矿等指挥家。

在2024/25音乐季，陈亦柏将在瑞士、波兰、罗马尼亚、意大利演奏协奏曲、独奏及室内乐音乐会。在中国他将与上海爱乐乐团、成都交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、武汉爱乐乐团、江苏交响乐团、西安交响乐团等乐团合作，演奏肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、陈其钢等作曲家的协奏曲。此外他还将首次登台国家大剧院，与Lawrence Foster执棒的国家大剧院管弦乐团演出肖斯塔科维奇的两首大提琴协奏曲以纪念肖斯塔科维奇逝世50周年。

陈亦柏曾亮相于多个国内外音乐节。如波兰“肖邦和他的欧洲”音乐节、罗马尼亚乔治·埃奈斯库音乐节、瑞士Gstaad梅纽因音乐节、德国Shleswig-Holstein音乐节、德国Mecklenburg-Vorpommern音乐节、上海MISA夏季音乐节、上海音乐学院国际大提琴艺术节、杭州良渚古典音乐节以及武汉琴台音乐节等。此外，他还在比利时、新加坡、韩国和中国进行过多次协奏曲/独奏音乐会的巡演。陈亦柏与钢琴家史博阳作为二重奏组合涉猎曲目繁多，曾在许多著名的音乐厅进行演出。在2023年夏天他们在新加坡维多利亚音乐厅、上海音乐厅、广州星海音乐厅、深圳音乐厅上演了贝多芬钢琴与大提琴作品全集音乐会并广受赞誉。

陈亦柏2001年生于上海。5岁开始由邹旭平教授启蒙学习大提琴，一年后师从刘美娟教授，学习至上海音乐学院附中阶段。随后师从Danjulo Ishizaka教授，毕业于瑞士巴塞尔音乐学院。目前在柏林艺术大学跟随Ishizaka教授继续攻读博士学位（最高演奏家文凭），并在巴塞尔音乐学院担任助理教师的职务。同时，陈亦柏也是上海音乐学院附中驻校青年艺术家以及德国亨乐（Henle）乐谱出版社的推广大使。

陈亦柏正在使用的是一把于约1780-1800年间制作的约瑟夫·瓜达尼尼大提琴。由德国汉堡基金会“Deutsche Stiftung Musikleben”慷慨赞助使用。

高白 二胡

高白，青年二胡演奏家，中央音乐学院二胡教师，博士，中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事。师从当代杰出的二胡演奏家、教育家、博士生导师，中央音乐学院党委书记于红梅教授。曾获第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛第一名；文华艺术院校奖二胡独奏青年组金奖；第四届中国器乐电视大赛传统组合组冠军等多项大奖。2024年获评中宣部“艺苑撷英”—全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才。首批获得国家艺术基金资助的青年表演人才；被中央音乐学院评为“BOB拔尖创新人才”“汉能英才”。自2012年以来先后在海内外成功举办了十余场个人独奏音乐会，作为独奏演奏家音乐足迹遍布世界多个国家与地区。首演了《第五二胡狂想曲——赞歌》《秋声赋》《古巷深处》《恸歌》等多部二胡协奏、重奏作品。

集演奏、创作于一身，2016年考入作曲系，师从作曲系主任、博士生导师郝维亚教授辅修作曲专业。创作了弦乐重奏《京戏印象》、民族管弦乐《明湖春景》等多部作品。所创作胡琴重奏作品《三笑》在上海之春国际音乐节《江南风格二胡作品征集》活动中获得三等奖；所创作二胡独奏《内外之间》，获选中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会2024年优秀胡琴作品征集展演。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。

历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。

将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2026年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。

他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。2021年和2023年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）两度完成中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。

吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。

Tip

NCPAO十五周年限定纪念书签收集

2025年，NCPAO迎来建团15周年! 4月至9月间，乐团推出十五款纪念书签，并随“十五周年精选演出”（详细列表点这里）限量赠送。

观看本场演出的观众可在演出开始前30分钟，在国家大剧院音乐厅入口处节目册展架领取到限量“大管”书签。集齐全部十五张书签的观众更有机会获得下一乐季的精彩音乐会门票，不要错过！

近期音乐会

2025国家大剧院·郎朗艺术周

吕嘉、郎朗与国家大剧院管弦乐团

演绎德彪西、拉威尔与迪蒂耶

2024.5.23 19:30

北京艺术中心·音乐厅

吕嘉 指挥

郎朗 钢琴

德彪西

《牧神午后前奏曲》

拉威尔

G大调钢琴协奏曲

迪蒂耶

第一号交响曲

2025国家大剧院·郎朗艺术周

吕嘉、郎朗与国家大剧院管弦乐团

演绎德彪西、圣-桑与迪蒂耶

2024.5.25 14:30

北京艺术中心·音乐厅

吕嘉 指挥

郎朗 钢琴

德彪西

《牧神午后前奏曲》

圣-桑

G小调第二号钢琴协奏曲，Op. 22

迪蒂耶

第一号交响曲

BBC视听音乐会《七个世界，一个星球》

2025.6.1 14:30/19:30

国家大剧院·音乐厅

孙一凡 指挥

大山 解说

潘杭苇 女高音

国家大剧院管弦乐团与合唱团

汉斯·季默、雅各布·谢伊

《七个世界，一个星球》

：文乔岳